Luigi Dallapiccola

Compositeur et pianiste italien
Né le 3 février 1904 à Mitterburg (aujourd'hui Pazin en Croatie) et mort le 19 février 1975 à Florence


"Je ne pense pas que l'artiste d'aujourd'hui puisse s'enfermer dans sa tour d'ivoire. L'artiste vit et souffre avec son époque, aujourd'hui non moins qu'hier."

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Né de parents italiens mais sur un territoire relevant de l'Empire austro-hongrois (Istrie), Dallapiccola fut, dès l'enfance, concerné par le problème de la liberté.
1913-1914 : Premières leçons privées de piano.

1917-1918 : Exil de sa famille à Graz pour des raisons politiques.

1922 : Études de piano, de contrepoint et de composition au Conservatoire de Florence.

1924 : Première audition du Pierrot lunaire dirigé par Schönberg lui-même. Recontre avec le compositeur à qui il rendra hommage en 1949 dans ses Tre poemi.

1926 : Débuts de sa carrière de pianiste et premières compositions. L'influence de la seconde École de Vienne marquera progressivement son travail de compositeur au cours des années trente.

1931 : Il enseigne le piano au Conservatoire Cherubini de Florence, et à partir de 1940, la composition. Il y formera de nombreux compositeurs parmi lesquels Luciano Berio.

1937 : Rencontre avec Saint-Exupéry auquel il propose d'adapter Vol de nuit pour l’opéra.

1938 : Début de la composition des Canti di Prigionia (Chants de captivité) pour protester contre la campagne antisémite officialisée en Italie.

1942 : Rencontre déterminante avec Anton Webern à Vienne.

1945-1947 : Dallapiccola est critique musical au journal florentin Il Mondo.

1950 : Première mondiale de son opéra Il Prigionero (le Prisonnier) au Mai musical florentin, opéra antifasciste qui dénonce la barbarie de la seconde guerre mondiale.

1951 : Début de sa carrière d'enseignant dans divers établissements américains : Berkshire Music Center de Tanglewood (1951-1952), Queen's College de New York (1956, 1959), Université de Californie à Berkeley (1962), Aspen Music School (1969).

1968 : Membre correspondant de l’Institut de France.

1969 : Nomination en tant que membre de la Royal Academy of Music de Londres.

1972 : Prix Arthur Honegger à Paris. Création en Autriche de Commiato, pour soprano et quinze instrumentistes, sa dernière œuvre achevée.

1975 : Dallapicolla meurt des suites d'un œdème pulmonaire.

Humaniste, révolté contre l'oppression et la captivité, il laisse une œuvre d'une haute dimension humaine : «Le seul dodécaphoniste qui écrive avec son cœur», disait Erich Kleiber en évoquant Dallapiccola, qui fut historiquement le premier Italien à adopter le système sériel propre à Schönberg tout en lui apportant des innovations considérables. Dallapiccola reste méconnu du grand public, malgré son génie de l'écriture vocale. Relevant à la fois de l'esthétique italienne (Monteverdi, Verdi, Busoni) et germanique (Wagner, Mahler, Schönberg, Webern), son œuvre est fondée sur la force de son tempérament d'homme révolté.

"Ce fut ma haine à l'égard du néo-classicisme et des musiciens qui m'inspira. On peut aussi être inspiré par la haine, et non pas toujours par l'amour !"

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ŒUVRES MARQUANTES :



- Musica per 3 pianoforti (1935)

- Volo di notte (Vol de nuit), opéra en un acte d'après Saint-Exupéry (1937-1939)

- Canti di Prigionia (1938-1941)

- Il Prigioniero, opéra en un prologue et un acte (1944-48)

- Three questions with two answers, pour orchestre (1962)

- Ulisse, opéra (1968)

- Tempus destruendi - Tempus aedificandi, diptyque pour chœur (1970-1971)

BIBLIOGRAPHIE :



Pierre Michel, Luigi Dallapiccola, Contrechamps

repères historiques

• 1907 : première partition musicale destinée à un film (Saint-Saëns)
• 1907 : Scriabine - Poème de l’extase
• 1907 : Busoni - Esquisse d’une nouvelle esthétique de l’art musical
• 1911 : mort de Mahler
• 1911 : manifeste des musiciens futuristes de F.B. Pratella
• 1912 : naissance de Cage
• 1913 : scandale lors de la création du Sacre du Printemps de Stravinski à Paris, des 6 pièces op.6 de Webern et des Altenberglieder op.4 de Berg à Vienne
• 1913 : L. Russolo - L’Art des bruits
• 1918 : naissance de Bernstein
• 1918 : Manifeste Dada de Tristan Tzara
• 1920 : Fondation du Groupe des Six
• 1921 : 1er festival de Donaueschingen (commandes, créations)
• 1923 : Honegger - Pacific 231
• 1923 : Schoenberg - Cinq pièces pour piano op.23 (dodécaphonisme)
• 1924 : Milhaud - La création du monde à Paris, scandale
• 1926 : Berg - Suite lyrique pour quatuor à cordes
• 1926 : Bartók - Le Mandarin merveilleux à Cologne, censuré
• 1927 : Berg - début de la composition de Lulu
• 1928 : premier modèle électronique des ondes Martenot
• 1928 : Webern - Symphonie op.21 (dodécaphonisme, sérialisme)
• 1928 : Weill - Opéra de Quat'sous
• 1931 : Varèse - Ionisation (bruitiste)
• 1935 : La femme silencieuse de Strauss interdit à Dresde (librettiste juif)
• 1936 : Premières guitares électriques
• 1936 : la Jeune France (Yves Baudrier, Olivier Messiaen, Jean-Yves Daniel-Lesur et André Jolivet)
• 1937 : mort de Gershwin
• 1938 : Cage - Bacchanale, pour piano préparé
• 1939 : Cage - Imaginary Landscape n°1
• 1940 : Eisler - Quatorze façons de décrire la pluie (dodécaphonisme)
• 1944 : Messiaen - Technique de mon langage musical
• 1946 : Création du festival de Darmstadt (cours d’été)
• 1947 : groupe Zodiaque (M. Ohana)
• 1948 : Naissance du groupe Cobra
• 1948 : Manifeste « antiformaliste » de Jdanov (URSS)
• 1948 : invention du transistor
• 1948 : Schaeffer - Études de bruits (Musique concrète)
• 1949 : Adorno - Philosophie de la nouvelle musique
• 1949 : Messiaen - Modes de valeurs et d'intensités (sérialisme)
• 1949 : Leibowitz - Introduction à la musique des douze sons
• 1950 : Renaissance du festival de Donaueschingen
• 1950 : Schaeffer / Henry - Symphonie pour un homme seul
• 1951 : Boulez : "Schonberg est mort"
• 1951 : Cage - Music of changes (hasard, indetermination)
• 1951 : Stockhausen - Kreuzspiel, scandale public
• 1951 : Studio für Elektronische Musik (WDR Cologne)
• 1952 : Débuts de la commercialisation du magnétophone
• 1952 : Brown - premières partitions graphiques (December 52)
• 1953 : Boulez - Le Marteau sans maitre
• 1954 : Boulez fonde à Paris les concerts du Domaine musical
• 1954 : Création à Paris de Déserts (musique mixte) de Varèse, scandale public
• 1954 : Stockhausen publie Études I et II, première musique électronique
• 1955 : Xenakis - Metastasis (espace, statistique, stochastique)
• 1955 : Studio di Fonologia à Milan
• 1956 : Création du festival Automne de Varsovie
• 1956 : Premières expériences musicales avec ordinateur (M. Klein, D.D. Bollito)
• 1956 : Stockhausen - Klavierstück XI (ouverte)
• 1957 : Stockhausen - Gruppen (espace)
• 1958 : Tinguely - Premières sculptures acoustiques
• 1959 : Nuova consonanza à Rome
• 1960 : La Monte Young - Compositions (minimalisme)
• 1961 : Berio - Visage (électro-acoustique)
• 1963 : Boulez - Penser la musique aujourd'hui
• 1965 : Reich - It's gonna rain (répétitive)
• 1966 : Stockhausen - Telemusik (citation, collage)
• 1967 : Cage - premier Musicircus (happening)
• 1967 : Prozession de Stockhausen utilise un nouveau système de notation
• 1967 : Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles
• 1968 : Dallapiccola - Ulysse
• 1969 : Max Mathews conçoit le programme Music V (ordinateur)
• 1969 : New Phonic Art
• 1969 : Woodstock
• 1971 : Britten - Owen Wingrave, opéra écrit pour les médias donné à la télévision
• 1972 : Boulez - ...Explosante / Fixe…
• 1973 : Fondation de l'Itinéraire (Murail, Grisey, Levinas, Dufour)

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