Cesare Capitani, comédien, auteur

Diplômé de l’École du Piccolo Teatro de Milan, il travaille entre la France et l’Italie en tant que comédien, metteur en scène et auteur. Au théâtre en France il joue sous la direction de :
- Giorgio Strehler dans Les Géants de la montagne de L. Pirandello
- René Loyon dans Penthesylée de H. Von Kleist
- Isabelle Pousseur dans La Fausse suivante de Marivaux
- Walter Manfré dans La Confession
- Carlotta Clerici dans Le fascinant Anton Pavlovic de G. Prosperi.
Il joue également en Italie dans :
- L’Aigle de Canossa metteur en scène et comédien, 2003.
- Gigi (comédie musicale) de Colette, mise en scène de Filippo Crivelli, 1996.
- Roméo et Juliette de William Shakespeare, mise en scène de Paolo Valerio, 1993.
- Pensaci, giacomino ! de L. Pirandello, metteur en scène A. Moretti.
- A Clockwork orange de A. Burgess, mise en scène de P. Busuttil – Malte, 1992.
Au cinéma, il est dirigé par Dominique Farrugia dans L’amour c’est mieux à deux;
Diane Kurys dans Les enfants du siècle; Jacques Rivette dans Va savoir ; Laurent
Raymond-Vinas dans Mes amis d’en France ; Mimmo Calopresti dans L’amour ne
coûte rien.
Il écrit et met en scène L’Aigle de Canossa (Italie). Il signe la mise en scène de La
Traversée de la nuit de Geneviève de Gaulle-Anthonioz (France).
Il est également l’auteur de plusieurs nouvelles: Le Monstre (primée au concours
Plume d’Auteur, Italie, 2008), L’Abbé (primée au concours Centorighe, Italie, 2007)
Le Lac vert (primée au concours Le littoral, Italie, 2007), Et elle dansait (primée au
8° Concours Européen, Italie, 2001).
Il est l’auteur de Rhapsodie, pièce de théâtre primée au concours Vallecorsi de
Pistoia, Italie,1998 et de L’Aigle de Canossa, pièce présentée en Italie, 2004 et a
écrit l’adaptation théâtrale du roman d’Umberto Eco, Le Nom de la rose, qu’il a mise en scène en 2003.

illustration :
Cesare Capitani
©Cruveiller

Laetitia Favart, comédienne, mezzo soprano

se forme au théâtre classique avec Antoine Campo, auteur et metteur en scène de théâtre et d’opéra, élève d’Antoine Vitez. Puis elle suit les deux années de formation à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq à Paris. En parallèle, elle suit des cours de chant lyrique avec Lana Martin, Emmanuel Pesnot et Martina Cartella.
Elle joue dans plusieurs spectacles mêlant jeu et chant, notamment:
- “Une Iliade” de René Zahnd, mise en scène d’Hassan Kouyaté (Centres culturels du
Burkina Fasso, Francophonies de Limoges…)
- “La Chorale de Saint-Fulbert” création collective de la compagnie Acidu (Au
Fourneau à Brest, Festival d’Amiens et de Nevers...)
- “ Georges Dandin” mise en scène de Mylène Padoan (Théâtre de Vanves…)
- “L’Enfant aux cheveux bleus”, opéra contemporain dans une mise en scène
d’Antoine Campo, pour l’ENMD de Montreuil.
Mais aussi dans différents spectacles de théâtre: “Une Cerise noire” dans une mise en scène de Benoit Afnaim (Festival de Châlon en Champagne…), “L’Herbe de mémoire” dans une mise en scène d’Anne Quesemand (Théâtre de la Vieille Grille), “Chronique des temps radieux” au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise (texte et mise en scène de Joël Dragutin), “Le Gendarme incompris” de Cocteau au Théâtre de l’Athénée (mise en scène d’Antoine Campo)
Au cinéma, elle tient les rôles principaux dans plusieurs courts-métrages : “Aidezmoi”
de Cristophe Prévite et “Sourdine” D’Alice Rivon. Elle joue dans le long-métrage
“Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourdhui” de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr.
Elle collabore avec l’Artiste vidéaste italien Kalinka dans les oeuvres “Iloveyou” et
“Inorout”.
Elle vit trois ans en Italie où elle joue et chante dans le spectacle “Lezione di
Palcoscenico”, mis en scène par Dario Fo aux Théâtres de Mantoue et de Padoue. Elle
co-écrit, met en scène et joue avec Luca Cairati “Tristan et Iseult” et “Genesi”,
spectacle mêlant jeu et chant.
Elle joue pour TeatroVivo dans le spectacle “Comici e capocomici”, mis en scène par
Carlo Boso en tournée en Allemagne, France, Italie, Hongrie, Tchécoslovaquie,
Portugal, et en France.

illustration :
Laetitia Favart et Cesare Capitani
©Cruveiller

par Marcel Quillévéré

Pourquoi Moi, Caravage ?
Depuis un certain temps, je songeais à raconter sur scène l’existence de Michelangelo Merisi. J’avais lu des essais critiques sur son art, des manuels explorant sa technique, des études comparées sur son style… Ces ouvrages montraient la grandeur de l’artiste, étudiaient ses sources d’inspiration, soulignaient le caractère révolutionnaire de sa production; mais aucun ne
parlait de sa vie. Pour ma part, plus j’avançais dans la connaissance de l’artiste, plus je ressentais le besoin de découvrir l’homme dont les tableaux d’une puissance et d’un érotisme jamais vus, ont révolutionné la peinture.
C´est alors que j’ai lu le roman de Dominique Fernandez. La biographie romancée qu’il a écrite correspond-elle à la réalité? Est-elle du moins crédible ? Je ne me suis pas posé la question ! L’essentiel pour moi a été la découverte de ce rebelle qui a toujours refusé tout compromis et dont le mode de vie et les oeuvres sont une provocation constante, un affront perpétuel à la morale. La voilà la matière première de mon spectacle ! Un homme qui se raconte, qui se montre à nu : un rebelle promis à l’autodestruction, un éternel insatisfait affamé de scandales, un artiste perpétuellement à la recherche de l’absolu mais aussi un être fragile,
séduisant, troublant, comme les personnages qu’il a représentés dans ses toiles.
Caravage se confesse et revit sous les yeux du spectateur toute son existence : l’enfance dans le petit bourg lombard, l’approche de la peinture, les premiers ennuis avec la justice, la fuite à Rome... Là, le jeune Michelangelo, avec quelques tableaux d’une puissance et d’un érotisme jamais vus, révolutionne la peinture et connaît la gloire : les princes le courtisent, les cardinaux le protègent ... Mais voilà : il est de caractère violent et asocial. C’est un rebelle : il refuse tout compromis, toute facilité que lui assurerait son talent. Son mode de vie est une provocation constante, ses oeuvres un affront perpétuel à la morale : il aime les femmes et les hommes, il prend comme modèles des prostituées et des voyous, il est toujours prêt à sortir son épée… Les procès à son encontre se multiplient, ainsi que ses séjours en prison. Il tue un homme et il est condamné à mort. Il s’enfuit et erre entre Naples, Malte, la Sicile… Il meurt mystérieusement sur une plage au nord de Rome : il n’a pas encore quarante ans.

« Cesare Capitani »

liens :
@ Théâtre du Lucernaire

illustration :
Affiche Pourquoi Moi, Caravage ?
©DR

GENERIQUE de la Suite Panaméenne de Kurt Weil
utilisé comme thème de la célèbre chanson Youkali

Rosemary Hardy, soprano
Ensemble Modern, direction B K Gruber
[Album :"Berlin im Licht" LARGO 5114]

C Monteverdi
Orfeo « Tu sei morta »

Laetitia Favart, chant
Bande non commercialisée

Jordi Savall d’après Monteverdi
Cantus Caravaggio Sinfonia di Guerra

Hesperion XX1, direction Jordi Savall
[Alia Vox AVSA9852, SACD]

Alessandro Stradella
St Jean Baptiste Soffin pur rabbiosi fremiti Dove, Battista , dove ?

Gérard Lesne
Les Musiciens du Louvre, direction Marc Minkowski
[Erato ERAT , 2292 -45739-2]

Alessandro Stradella
Salomé Air « Queste lagrime e sospiri »

Patricia Petitbon
Orchestre baroque de Venise, direction Andrea Marcon Rosso
[DGG 477 8763]

Carlo Gesualdo
Samedi Saint Responsorium N°3

Hilliard Ensemble
[ECM 843868]

Populaire
Tamurriata Nera

Lucilla Galeazzi et Marco Beasley
Nuova Compagnia di Canto Popolare

Jordi Savall d’après Luigi Rossi
Consonanze Stravaganti

Hesperion XX1
Jordi Savall
[Alia Vox AVSA9852, SACD]

Janis Joplin
I would like a Mercedes Benz

Janis Joplin à capella
[PEARL 5099751513421-1-8]

D’après Monteverdi
Il Pianto della Madonna

Mina

Monteverdi
Dulcis Christe

Laetitia Favart, chant
Bande non commercialisée

Cavalieri
Lamentations Miserere Mei Deus

Ensemble du Poème Harmonique
Orchestre dirigé par Vincent Dumestre
[ALPHA 011]